CAB Design｜悦目的“侘寂”风，你用在设计上了吗？

“侘寂”之于日本美学，就如同古希腊的“健硕”之于欧洲美学。对大多数人来说，“侘寂”二字或许并不熟悉，但对于“极简风”、“物哀”却一定有所耳闻。其实这三者间有很强的共通点，都是日本美学意识中一个很是重要的组成部门。

简朴来说，“侘寂”指的是一种直观的生活方式，强调在不完美中发现美，强调接受自然的生死循环，也就是我们常说的“wabisabi”。古今中外，早就有一批敏感多思的艺术家们意会到了“侘寂”之美，而且通过新鲜有趣的方式，将“侘寂”巧妙地与自己的作品融合起来。“侘寂”最早源于禅宗，而日本的禅宗则是在唐代由我国传入，因此，我们不难在我国艺术家的作品中发现“侘寂”的踪影。

纵观历史，在动荡不安的南宋时期，偏安一隅的南宋画家们似乎格外偏爱日常生活之美，这与“侘寂”的理念不约而同。他们没有沿袭唐宋一直以来的“华美”、“满”，而是转向“留白”和“极简”。

<< >>如果说国画因其起源自东方而天生具有“侘寂”美感，那么起源于西方的油画似乎和“侘寂”联系不深。然而艺术家孙承伟，却在自己的作品中将两者联合得恰到利益。专攻油画十年，孙承伟喜爱描绘人物，而在他名为“侘寂之美”的展览中，展出的作品却只描绘一枝花和一个铜瓶。

然而，大量留白的画面烘托着一朵盛开的花，谁说这侘寂的美感不及一位娇美的少女呢？纸媒日渐式微的年月，前文提到的国画和油画早已不是主流。现代的艺术家们越发偏爱插画、漫画，这种越发时尚、便捷的表达方式。

早在2008年，作家mark rebstein与插画师ed young就刊行了一本名叫《侘寂》的图画书。他们通过叙事、诗歌与拼贴艺术融合的方式，探索了侘寂这一理念。书中，一只叫侘寂的小猫，在日本京都周游，探寻自己名字的真意，它在途中遇到的种种各样的动物都将简朴、不完美、意想不到的美出现在它眼前。

而巴西插画家raysa fontana则一直试图将这一观点转化为绘画。她的彩色插图将怀旧的儿童读物和复古的杂志封面融合在一起。无独占偶，像素画家waneella也无法抗拒“侘寂”的魅力。

虽然她来自俄罗斯，然而她对于日系元素和日系气势派头却格外关注，不知不觉在作品中便形成了一种奇特的侘寂气势派头。“侘寂“很难被语言精准界说。

同其他理念一样，最好的相识它的方式，就是接受这一看法，并开始从日常生活、艺术作品中去注意“侘寂”的例子。在公共审美逐渐多元化的年月，我们似乎越来越偏爱越发绚烂、吸引人眼球的色彩与设计，而侘寂之美，始于不完美，始于空缺，始于自然。它也许是小众的，却是唯一无二、无可取代的。

它用其奇特之美，不停吸引着一代又一代艺术家们，证明着自己的无可取代。所以热爱设计的你，有没有把“侘寂之美”融入过你的设计气势派头中呢？CAB ARTS SHARE▼。

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